Explorez l'histoire de la musique Dancehall
by Specta F.Baby in
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L’expérience réelle des membres des classes ouvrières et inférieures de Kingston a influencé le développement de la salle de bal. VêtementsLa danse et l’art qui l’entourent.

C’était plus que gentil. C’était un mode de vie. Le ska, le rocksteady, le minto, le R&B américain et le reggae root étaient les genres musicaux les plus populaires en Jamaïque avant l’essor du dancehall. Cependant, à la fin des années 1970, une transformation a eu lieu avec le contenu vocal et lyrique créé par les chanteurs émergents de l’époque.

Qu’est-ce que le Dancehall exactement ?

Le dancehall est un type de musique folklorique jamaïcaine qui s’est développé à la fin des années 1970 à partir de l’industrie musicale florissante et diversifiée du pays. La musique de Dancehall a remplacé les rythmes serpentins du reggae par des mélodies préenregistrées ou créées numériquement basées sur des grooves purs et de la conduite.

Le sous-genre a également adopté un matériau lyrique qui met l’accent sur les plaisirs mondains sur le vocabulaire spirituel et mystique du reggae traditionnel ou des racines.

La popularité du dancehall s’est étendue au-delà de la Jamaïque, donnant une renommée internationale à des musiciens tels que Sean Paul, Penny Man et Lady Sue. De plus, des artistes traditionnels comme Drake et Rihanna ont eu leurs succès sur la piste de danse.

Une brève histoire de la musique dancehall

La musique dancehall a commencé en Jamaïque à la fin des années 1960 :

des atouts

musique de dancehall Il porte le nom des salles de bal qui organisaient des danses dans les centres-villes en milieu urbain comme Kingston dans les années 1950 et 1960. Les systèmes de sonorisation locaux se composent d’un générateur, d’une plate-forme rotative et d’énormes haut-parleurs portables contrôlés par un sélecteur. Ils ont joué les premières versions du reggae, comme le rocksteady et le ska, ainsi que le R&B des États-Unis.

Dans un système audio, le travail du DJ consistait à écrire de nouvelles paroles pour des morceaux de musique appelés “ridem” – prononcés “rythmes” en langue vernaculaire jamaïcaine – d’une manière similaire au rap hip-hop. Des DJ comme Count Machuki, Sugar Minott et U-Roy sont devenus des célébrités en raison de leur technique de torréfaction.

premiers enregistrements

Dans les années 1970, les producteurs de musique jamaïcains tels que Duke Reed et Henry “Jonjo” Laws ont utilisé des morceaux de musique existants ou des parties de chansons avec des chansons. Ils ont réenregistré de nouvelles voix avec des chanteurs et d’autres DJ, reconnaissant l’attrait des systèmes de sonorisation. Ces premiers chemins de danse ont propulsé des artistes tels que Barrington Levi, Gregory Isaacs et Junior Reed vers la célébrité.

a évolué

Dans les années 1980, des artistes tels que Yellowman et U-Roy ont jeté les bases de la musique de danse jamaïcaine actuelle. Sur de forts rythmes enregistrés tirés d’anciens enregistrements de reggae, les chansons comprenaient des toasts. Le laxisme était défini par des paroles axées sur des thèmes explicites, une caractéristique dérivée des premiers styles de musique folklorique des Caraïbes tels que le calypso et le minto. Ces traits distinguaient la musique reggae du dancehall de ses racines reggae, qui comprenaient des artistes tels que Bob Marley et étaient plus orientées vers la communauté et l’âme.

Numérique

Lorsque des producteurs comme King Jammy ont utilisé des instruments électroniques à la place des enregistrements précédents avec des instruments analogiques et des rythmes plus rapides, Dancehall s’est éloigné des racines du reggae. L’impertinent “(Under Me) Sleng Teng” de Jammy a été un succès retentissant en 1985 et a annoncé la naissance de la salle de bal numérique ou du style raga.

étoiles

Bon nombre des plus grands artistes de dancehall, tels que Rank Sheba et Assassinà l’honneur dans les années 1990. Des paroles glorifiant la paresse ont éclipsé leurs albums. Cependant, certains chanteurs, tels que Buju Banton et Mavado, ont également célébré un comportement de “gros garçon” comme jouer avec des armes à feu et consommer de la drogue. Des danseuses telles que Sister Nancy, Lady Sue et Lady J ont fourni un contrepoint à ces airs.

contemporain

Au nouveau siècle, le dancehall est entré sur le marché mondial. Sean Paul, dont la chanson “Get Busy” de 2003 a été enregistrée aux États-Unis et dans d’autres régions, a ouvert la voie aux musiciens Dancehall ultérieurs, notamment Elephant Man, Spice, Aidonia et Vybz Kartel. Leurs disques se sont détournés du mou et ont inclus des influences pop et dance.

vieux son

Certains chanteurs de dancehall, tels que Banton et Sisella, ont adopté les croyances rastafari dans leurs chansons depuis les années 1970. Des chanteurs pop comme Justin Bieber et Rihanna ont remarqué ces musiciens et d’autres et ont fait des chansons influencées par leurs voix. Drake a une série de succès dans la salle de bal à son actif, dont “Controlna” de 2016.

danse piège

Trap Dancehall Music est un tout nouveau genre de musique originaire de la Jamaïque. Elle est devenue célèbre en 2016 parce que le musicien Dancehall Rygin a atteint le sommet. La fusion du hip-hop et du dancehall est connue sous le nom de Piège de salle de danse.

Baker Steez, un Jamaïcain vivant maintenant en Floride, a été le premier à combiner les sons du hip-hop et du Dancehall pour créer Trap Dancehall.

La plupart des chanteurs de danse moderne de 2016/2017 jouent ce type de musique, et autant que le reggae a des sous-genres comme Roots Rock, Lovers Rock et Dub, Dancehall a maintenant son propre sous-genre appelé “Trap Dancehall”. Caractéristiques de la musique dancehall

Les différentes caractéristiques qui définissent le son de la musique DancehallÉléments hybrides

Les premières salles de danse présentaient des artistes portant un toast ou chantant sur des airs préenregistrés de maisons de disques jamaïcaines telles que les groupes massifs de Studio One. La piste de danse numérique, également connue sous le nom de ragga, était populaire dans les années 1980 et 1990 et comportait des chansons créatives produites avec du matériel électronique. Modern Ballroom est un mélange de rythmes dancehall jamaïcains avec des sons hip-hop et R&B américains.

Paroles

L’une des façons cruciales dont la musique Dancehall s’est séparée de ses racines reggae était à travers son contenu lyrique. Les célébrations de Jah (Dieu) et les débats politiques ont été remplacés par des thèmes similaires aux styles hip-hop : la majeure partie des chansons de dancehall ont un esprit hors-la-loi et se concentrent sur un thème vivant.

réutilisation

Les riddims, ou pistes rythmiques de la musique Dancehall, sont utilisés par de nombreux interprètes sur de nombreux disques. Une partie, comme celle utilisée dans “(Under Me) Sleng Teng” de Wayne Smith, a alimenté une douzaine de compositions créatives ou plus. En 2006, la croupe qui soutenait le film “Real Rock” de 1967 avait été utilisée sur plus de 250 pistes. Revenir L’histoire de cette coutume inhabituelle remonte aux premiers jours du dancehall lorsque deejay faisait revivre des CD sélectionnés en direct.

Quatre artistes dancehall importants

Au cours des cinq décennies d’existence du genre, de nombreux musiciens dignes ont émergé, notamment:

Popkan

Popcaan a obtenu sa grande chance d’un autre artiste de danse, Vybz Kartel, qui l’a pris sous son aile pour peaufiner ses talents d’écriture et d’interprétation. Une série de jeunes singles a culminé avec sa chanson à succès. “Clarks”, un duo avec Vybz, a remporté des distinctions majeures dans le domaine de la musique jamaïcaine. D’autres succès ont suivi, dont “Only Man She Want” en 2012, ainsi que des collaborations avec Drake (“Controlla”), Young Thug et Gorillaz. 1.

pogo pantone

Buju Banton a eu une longue et fructueuse carrière. Il est l’un des artistes de dancehall les plus connus. Sa carrière musicale a commencé dans les années 80, mais a décollé lorsque Stamina Daddy et Mr. Mention consécutive en 1992. L’album suivant a établi des records en Jamaïque et a conduit à un accord avec A&M Records aux États-Unis. Ses albums suivants ont été acclamés par la critique et il a joué un rôle déterminant dans la réintroduction d’éléments sociaux et spirituels sur la piste de danse. Banton a rencontré des difficultés juridiques dans les années 2000, qui ont éclipsé la victoire aux Grammy Awards de son album Before the Dawn en 2011. En 2018, il a fait un retour et a repris sa carrière musicale.

les rangs des jeunes

Dans les années 80 et 90, le son des rangs en plein essor a dominé la piste de danse et a créé certaines des plus grandes chansons croisées. Après avoir perfectionné ses capacités de torréfaction sur le circuit du système de sonorisation, Ranks a été signé chez Epic Records et a eu un succès limité jusqu’en 1991, lorsque sa chanson “Mr. Lover Man” a atteint le top 40 aux États-Unis. Il aurait eu plus de succès l’année suivante, remportant un Grammy pour son album de 1992 As Raw As Ever, qu’il a répété en 1993 avec X-Tra Naked.

Konsions

L’artiste de danse né à Garfield Spence, Consons, est une mesure de la popularité mondiale de la Jamaïque. Musique. Avant de commencer sa carrière solo, il était membre du groupe Sojah avec son frère Delus. Son morceau “Pon di Corner”, sorti en 2005, a été un énorme succès au Japon, et il est toujours un artiste populaire là-bas ainsi que dans les Caraïbes, en Europe et en Guyane. Sa suite mondiale a conduit à des collaborations avec plusieurs chanteurs, dont Enrique Iglesias et DJ Matoma, sur le hit du Top 40 américain “I Don’t Dance (Without You)”.

dernières pensées

Certains affirment que la piste de danse a le genre de force qui lui permet de rester un genre dont nous parlons constamment, mais il semble promis à un bel avenir. Il peut sembler que Dancehall a frappé sa voie, ayant évolué des bidonvilles de Kingston pour devenir une voix entendue dans le monde entier, mais la course ne fait que commencer.

Avec la sortie de “Captured” de Spice et “Forever” de Popcaan en 2018, Dancehall semble s’installer comme un incontournable plutôt que comme un genre qui va et vient dans la mémoire du public toutes les quelques années. Nous espérons que des améliorations institutionnelles suivront, permettant aux artistes d’être reconnus pour leurs contributions à la musique.

Article rédigé par : Grace Hogg

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